🐍 Ensemble De Musiciens Jouant Surtout Des Cuivres

J'ai reçu beaucoup de questions sur la composition et l'orchestration pour cuivres. J'ai donc décidé de faire un court tutoriel sur quelques méthodes éprouvées et efficaces pour intégrer les cuivres dans vos compositions. Dans ce tutoriel, nous allons voir comment utiliser les cuivres dans un contexte d'accompagnement harmonique. Je vais utiliser la méthode Meharyte dans mes exemples donc assurez-vous de lire l'article sur ce sujet avant de continuer à lire celui-ci. A lire en complément Comment commencer à faire du rap ? Pour me Plan de l'articlefamiliariser avec le sonColle harmoniqueCORSFEUILLES DE PARTITIONTROMBONESDES FEUILLES DE PARTITIONTROMPETTESCombinaisons de sections de cuivres LesFEUILLES DE PARTITIONAssignmentAssignment familiariser avec le son , je voudrais tout d'abord souligner que la clé pour devenir un bon orchestrateur est de connaître les sons de l'orchestre et la façon dont tout cela sonne en tant qu'unité. Si nous prenons la famille des cuivres au microscope, il faut être capable d'entendre le son de chaque instrument de la famille des cuivres à un niveau dynamique particulier et à quelle gamme particulière on devrait l'utiliser à son plus haut potentiel. A lire aussi Qu'est-ce que la famille Harp ? La première et la meilleure façon d'apprendre cela est d'assister à des concerts d'orchestre en direct et d'écouter l'orchestre dans son environnement naturel ». Portez une attention particulière à chaque instrument et essayez d'apprendre son par cœur, afin de pouvoir le rappeler dans votre tête à tout moment. Vous pouvez également pratiquer la même technique chez vous en écoutant des enregistrements orchestraux en direct. Je vous suggère également d'aller sur le site où vous pouvez trouver pratiquement toutes les partitions qui ne sont pas protégées par le droit d'auteur. Téléchargez votre partition orchestrale préférée et étudiez à nouveau avec un enregistrement en accordant une attention particulière à la façon dont chaque instrument sonne à un niveau dynamique particulier dans un registre particulier. Une troisième technique que vous pouvez utiliser mais je recommande la première et la deuxième consiste à ouvrir votre bibliothèque d'échantillons de cuivres préférée et à jouer à travers tous les niveaux dynamiques et tous les tons. Je ne recommande pas cette technique autant, car les développeurs d'échantillons ont tendance à masser leurs échantillons pour obtenir les meilleurs sons. Parfois, les développeurs d'échantillons laissent également de côté certains niveaux dynamiques. Par exemple ils produisent un son de cor mezzo forte en mélangeant un échantillon d'un cor jouant au piano et un autre jouant au fort. Cela ne ressemblera pas à une dynamique de mezzo forte légitime ! Apprendre les sons de l'orchestre à travers des bibliothèques d'échantillons déforme souvent le son interne de l'orchestre, ce qui signifie que la façon dont vous pensez que le son de certains instruments ne ressemble peut-être pas à ce qu'ils sonnent réellement dans la réalité. Permettez-moi de vous demander si vous vous souvenez d'un son d'un trombone ténor jouant à mp dans son registre bas/médium ? Si vous ne pouvez pas, alors je vous conseille de pratiquer davantage les méthodes ci-dessus ! Colle harmonique Une bonne façon d'utiliser le laiton est dans un contexte d'accompagnement harmonique. Vous n'en aurez généralement besoin que d'un famille orchestrale cordes, bois ou cuivres pour jouer l'harmonie pour que l'auditeur puisse la comprendre. L'utilisation du laiton est un excellent moyen de faire passer votre harmonie et de vous faire entendre. Ici, je parle surtout d'écrire de longues notes en accords avec des cuivres. Ce type d'écriture agit comme une sorte de colle », qui maintient le son de l'orchestre ensemble. Voyons comment nous pouvons y parvenir en utilisant différentes sections d'instruments CORS En général, vous aurez quatre cors pour travailler avec un orchestre. Avec quatre cors, vous pouvez facilement écrire un bel accord à trois ou quatre tons. Mais il faut faire très attention à écrire l'accord dans le bon registre, car les cors sonnent bien différemment dans leurs différents registres ! Vous obtiendrez les meilleurs résultats en écrivant des accords avec des cors de F3 F en dessous du C moyen à A A au-dessus du C médian - des hauteurs sonores et des hauteurs non écrites. Dans ce registre, le son des cors est plein et arrondissez les dynamiques p et mp et ont des harmoniques supérieures riches qui les rendent agréables et cuivrés dans les niveaux dynamiques mf à ff. En écrivant des accords trop bas, ils sonneront creux et le son ne pénétrera pas dans tout l'orchestre. En écrivant des cors d'accords trop hauts, ils sonneront fins et faibles. Ce son ne colle » pas les accords dans l'ensemble de l'orchestre. Notez également que plus vous entrez dans le registre des cors, plus il est difficile pour les instrumentistes de jouer doucement, et plus vous allez bas, plus il leur est difficile de jouer fort. Ainsi, par exemple, si vous écrivez une partie f ou ff, vous pouvez vous en tirer avec des cornes d'accord au-dessus de A4. Dans l'exemple ci-dessous, j'ai utilisé trois cors comme accompagnement harmonique pour la finale de la pièce. Les grands bois et les cordes aiguës jouent la mélodie, tandis que le basson et les contrebasses sont jouer de la note de basse. Les violoncelles donnent un peu de texture pour ajouter un peu de mouvement. Vous verrez que j'ai effectivement écrit les cornes assez haut, mais comme la section est à une forte dynamique, les cornes hautes fonctionnent toujours, comme nous l'avons dit. A noter qu'après la mesure 34, les cornes s'abaissent peu à peu puisque j'allais pour un diminuendo. Exemple 1 Anže Rozman — The Kiss à 1h08 FEUILLES DE PARTITION TROMBONES L'utilisation des trombones pour l'harmonie est ma façon préférée de les utiliser ! Dans un cadre orchestral normal », vous aurez généralement deux trombones ténor et un trombone basse à votre disposition, donc écrire des accords à trois notes est un jeu d'enfant. Comme dans les cors, écrire des accords trop élevés dans la section de trombone ne vous apportera généralement pas de bons résultats. Je vous suggère d'écrire des trombones d'accords allant de C3 à E4. L'écriture d'accords dans les trombones fonctionne bien à tous les niveaux dynamiques. Dans l'exemple ci-dessous, vous trouverez les trombones retenant pratiquement la totalité harmonie de la section examinée. Les notes de basse sont jouées par les contrebasses doublées de tuba, les cordes aiguës jouent et les cors jouent la mélodie, tandis que les bois ajoutent de la texture, qui enrichit le spectre sonore. Les violoncelles jouent des arpèges des accords, ce qui contribue à donner un peu de mouvement à la section. Notez que les trombones sont écrits à un niveau dynamique inférieur aux autres instruments. C'est pour vraiment dire aux joueurs qu'ils ne sont qu'un accompagnement et qu'ils ne doivent pas jouer trop fort. Les trombones jusqu'à et sur un niveau dynamique mf se marient parfaitement avec le reste de l'orchestre - les trombones jouant f ou plus obtiennent un son cuivré harmonique supérieur très riche, qui se démarque du son sain de l'orchestre comme un point rouge sur une feuille de papier blanche ! Exemple 2 Anže Rozman — Polyverse à 110 *la trompette à la mesure 33 n'est pas JOUER DES FEUILLES DE PARTITION TROMPETTES Avoir toute l'harmonie entre les trompettes est très rare, car les cors et les trombones y font beaucoup mieux. Le son de la trompette pénètre très bien à travers le mur sonore orchestral et la caractéristique du timbre de la trompette le fait ressortir, ce qui n'est pas bon pour créer cette colle harmonique dont nous avons parlé. Vous voulez que votre harmonie soit entendue et comblante, mais ne pas vraiment se démarquer. Les trompettes peuvent aider à l'harmonie en ajoutant de la couleur aux cors ou aux trombones, ce qui nous amène à la prochaine partie de ce tutoriel combiner des sections ensemble. Combinaisons de sections de cuivres Les combinaisons de différents cuivres pour créer des accords entrent souvent en jeu lors de l'écriture pour orchestre, en particulier dans les sections forte et les grands climax lorsque l'orchestre entier joue des tutti, mais les combinaisons peuvent également être utilisées dans des passages plus doux. Il existe deux méthodes de base pour créer de bonnes combinaisons de laiton. La première méthode consiste à doubler les instruments les uns sur les autres en laissant les différents instruments jouer les mêmes tons. Par exemple, vous ne conservez que 3 tons dans votre accord à trois tons. Maintenant, de nombreux instruments joueront la même tonalité dans la même octave, la même hauteur sonore. Cela créera un bon mélange de tous les sons de cuivres. La deuxième méthode consiste à les séparer, où vous placez chaque groupe d'instruments dans son propre registre respecté et meilleur » sonore. Maintenant, votre accord sera beaucoup plus réparti dans le spectre harmonique. Bien sûr, une certaine superposition ou un doublement se produira encore, mais cela ne pose pas vraiment de problème. Remarquez que je mets des intervalles plus grands en bas et des intervalles plus élevés en haut. Tenez également compte du fait que j'évite d'utiliser trop de tiers. Je vous conseille de lire mon tutoriel 3 erreurs d'orchestration pour débutants où je parle également de l'utilisation des tiers. La troisième méthode consiste à écrire les sections en laiton de manière à ce qu'elles s'emboîtent les unes aux autres. Cela créera un son légèrement mélangé, mais cela ne produira peut-être pas les meilleurs résultats, car vous devez généralement retirer les instruments de leur registre Sweet Spot pour les interconnecter avec les autres groupes d'instruments. Dans l'exemple ci-dessous, vous pouvez voir que la trompette inférieure joue entre les cors supérieurs et que le trombone supérieur joue entre les cors inférieurs. Notez que le niveau dynamique est maintenant mf pour compenser le premier klaxon relativement élevé. J'aimerais partager avec vous un autre exemple extrait de mon œuvre Phoenix pour flûte et orchestre. Au début de l'exemple, vous pouvez entendre les cors avec les trompettes jouant de l'harmonie. À la mesure 135, les trombones entrent également en jeu tandis que la première trompette contribue à la mélodie. Cette méthode d'orchestration des cuivres est un mélange entre la méthode 1 et la méthode 2 expliquée ci-dessus. Notez que les trombones sont écrits assez haut, mais je voulais obtenir un son très brillant, c'est pourquoi je les ai mis dans ce registre. Il faut également tenir compte du fait qu'il s'agit d'une partition transposée, donc vous devez lire les cors un cinquième plus bas au fur et à mesure qu'ils sont écrits et les trompettes une seconde plus basse au fur et à mesure de leur écriture. Exemple 3 Anže Rozman — Phoenix pour flûte et orchestre ; mouvement 4 — Rebirth 941 FEUILLES DE PARTITION J'espère que vous avez trouvé cet article intéressant et utile. Pour une étude plus approfondie, je vous recommande vivement de regarder les cuivres de G. Holst — Planètes, — Suite Star Wars, — Images d'une exposition. Assignment Créez une courte pièce de 16 barres avec quatre cors jouant l'accompagnement harmonique. Utilisez les violons et les altos en octaves pour la mélodie doublée d'une flûte, d'un hautbois et d'une clarinette. Laissez les contrebasses jouer les sons des basses. Essayez d'ajouter des arpèges triolets dans les violoncelles pour ajouter du mouvement. Instrumentation 1 flûte, 1 hautbois, 1 clarinette, 4 cors, violons II, violons II, altos, violoncelles, contrebasses. Bonne chance ! N'hésitez pas à m'envoyer vos scores via le formulaire de contact sur mon site Web pour examen. Je vais essayer de répondre à chaque e-mail. Vous pouvez également en savoir plus sur l'orchestration pour cordes dans mon cours Orchestration Reloaded String Arranging Happy composing ! Anžerozman , — Suite Star Wars, — Images d'une exposition. Assignment Créez une courte pièce de 16 barres avec quatre cors jouant l'accompagnement harmonique. Utilisez les violons et les altos en octaves pour la mélodie doublée d'une flûte, d'un hautbois et d'une clarinette. Laissez les contrebasses jouer les sons des basses. Essayez d'ajouter des arpèges triolets dans les violoncelles pour ajouter du mouvement. Instrumentation 1 flûte, 1 hautbois, 1 clarinette, 4 cors, violons II, violons II, altos, violoncelles, contrebasses. Bonne chance ! N'hésitez pas à m'envoyer vos scores via le formulaire de contact sur mon site Web pour examen. Je vais essayer de répondre à chaque e-mail. Vous pouvez également en savoir plus sur l'orchestration pour cordes dans mon cours Orchestration Reloaded String Arranging Holst — Planètes Happy composing ! Anže Previous StoryComment fonctionne le xylophone ?Next StoryComment obtenir le diplôme FLE ?

Discussion ferméePages 1 Accueil » Le comptoir d'Eel » [Musique] L'auditorium d'Eel Elehann 1 Le 13-02-2022 à 13h08 Modératrice & Bacchante de Nevra ... [Musique] L'auditorium d'Eel par ElehannTOUS LES MESSAGES PARASITES, AVANT LE POST DE L'AUTEUR, SERONT SUPPRIMÉS VOIRE SANCTIONNÉS. Hors ligne 2 Le 13-02-2022 à 13h47 A vaincu une poule ... Bienvenue sur la Première Edition de l'Auditorium d'Eel ! La musique, c'est du bruit qui pense. » Victor HugoLa musique occupe aujourd'hui une place importance dans nos diverses sociétés, vectrice de transmission, de partage, de savoir-faire et d'émotions. Mais que serait la musique sans musiciens ?Un choux sans crème ? Un match de foot sans ballon ? Une télécommande sans boutons ? Une princesse sans diadème ?L'auditorium d'Eel vous ouvre ses portes. Il est fin prêt à accueillir les musiciens et musiciennes de notre doux forum. Guitariste en herbe, Violoniste reconnu, Maître des bœufs entre potes, Chanteur de salle de bain, Virtuose du Piano...Comme vous l'aurez compris, ce topic a pour but de réunir nos compétences en matière de musique, de partager nos savoirs, nos techniques, nos conseils, de présenter nos chers instruments... et d'encrichir nos connaissances... ensemble !Pour se faire, et pour permettre aussi à ceux et celles qui n'ont jamais expérimenter l'apprentissage - quel qu'il soit - d'un instrument de musique, autorisons-nous d'abord à se remémorer quelques fondamentaux. Les instruments de musique à cordesLes instruments de musique à ventsLes percussionsLa liste des instruments ci-dessus est non-exhaustive. Il existe de nombreux autres instruments partout à travers le monde. Les instruments cités dans les catégories ci-dessus sont présents en majorité dans les orchestres symphoniques ou philarmoniques.♦ La voixSuivant le site Symphozik, on peut dégager plusieurs pistes d'idées concernant les différents styles de musique. On différencie en musique le genre ensemble d’œuvres partageant une même destination ou une fonction commune, le mouvement groupe de musiciens réunis autour des mêmes idées, éventuellement exposées dans un manifeste, le style terme normalement réservé à l'écriture, mais dans la musique le mot a été adapté pour signifier "les différentes façons de faire de la musique". On retrouve donc toujours d'après l'auteur du site ci-dessus, qui se risque à un essai de classification par style Les 7 grandes familles de styleLe contexte est posé et la place à la discussion se doit d'être enfin proposée !Un conseil sur une partition ? ou pour débuter l'apprentissage d'un instrument ? Un astuce pour travailler la notion de rythme ? Envie de partager votre cursus d'apprentissage en école ou conservatoire ?Ce topic est fait pour ça !!Voici ci-dessous, un petit questionnaire qui vous permettra de vous lancer au cœur de l'Auditorium ! Rien ne vous y oblige cependant ^^Questionnaire N'hésitez pas à modifier les questions pour qu'elles vous concernent davantage ou à développer leurs réponses ^^➜ Jouez-vous d'un ou de plusieurs instruments de musique ? ➜ Si oui, le ou les quels ? ➜ Depuis combien de temps ?➜ Quel est l'instrument qui vous a donné goût à la musique ? ➜ Quel est votre rapport au chant et à votre voix ?➜ Avez-vous suivi des cours de musique ? ➜ Sinon, comment avez-vous appris ?➜ Dans quel types de lieux d'apprentissage ?➜ Pensez-vous pouvoir enseigner l'apprentissage d'un ou de plusieurs instruments de musique débutant, confirmé... ?Code du Questionnaire La Question du Moment ➜Quels sont les deux instruments, qui pour vous, se marient à la perfection ? Anciennes questions du moment Rappel des règles du forum ➜Choisissez le bon topic➜Pas de HS➜Pas de flood➜Pas de sujets "sensibles"➜Surveillez votre comportement➜Pas de conflits sur les topics. Préférez la discussion privée.➜Tenez compte des remarques des modérateurs.➜Merci de relire attentivement les règles du forum & du site Eldarya et les règles relatives au Comptoir d'Eel, pour plus de précisions.[/color]Règles spécifiques pour le topic ➜N'hésitez pas à réagir sur les réponses de vos consœurs et confrères. Cela permet de dynamiser la discussion et permet de créer une belle richesse d'échanges.➜ Souhaitez-vous apparaître sur le Registre des Musiciens et Musiciennes d'Eel* ? Si oui, glissez simplement cette question dans votre post en y précisant les sujets sur les quels vous êtes susceptibles de conseiller les autres.* Registre permettant de renseigner toutes les personnes qui pensent pouvoir apporter des conseils sur certaines notions de musique. EX guitare, solfège, chant gospel, rap... Vous pouvez en vous y inscrivant, renseigner vos spécificités et indiquer pour quels instruments ou style de musique vous pourriez aiguiller l'un d'entre nous. Vous pouvez avoir plusieurs spécificités. Que vous soyez amateur, confirmé ou professionnel, tous les conseils sont bons à prendre !ICIJe vous souhaite une bonne discussion ! ^^Les sources Dernière modification par Elehann Le 18-03-2022 à 13h19 by Asïol Hors ligne 3 Le 13-02-2022 à 15h08 Soldat de la Garde ... Bonjour !Très contente d’inaugurer ce topic qui risque de me plaire énormément .Merci Elehann pour cette proposition !Tout de suite, place au questionnaire ➜ Jouez-vous d'un ou de plusieurs instruments de musique ?Oui ! Je joue bien d’un instrument de musique ^^.➜ Si oui, le ou les quels ?Je joue de l’accordéon instrument à vent . J’aurais beaucoup aimé apprendre à jouer du violoncelle aussi ^^.Voilà une photo trouvée sur Internet qui se rapproche le plus de la bête de 14 kilos tout de même ^^’ Spoiler Cliquez pour afficher➜ Depuis combien de temps ?Ça fera 20 ans cette année x. Comme le temps passe vite !➜ Quel est l'instrument qui vous a donné goût à la musique ?Je pense que c’est l’accordéon qui m’a donné le goût à la musique. J’ai toujours voulu en faire .Pour la petite anecdote, il semblerait que je me sois réveillée un matin de mes 4 ans en disant que je voulais faire de l’accordéon et je n’ai jamais changé d’avis .Mon grand-père maternel que je n’ai jamais connu en jouait également, ça doit donc être dans les gênes .➜ Quel est votre rapport au chant et à votre voix ?Alors là, par contre, ce n’est absolument pas mon domaine ^^’. Je n’aime pas particulièrement chanter et je chante également extrêmement faux >...<.Le son du hautbois ne me dérange pas, mais j'ai vraiment galéré à sortir un son "potable" la première fois que j'ai essayé d'en jouer .Ah, il faut penser à faire un peu de gainage avant de se lancer dans l'apprentissage de la harpe alors x.Pour l'orchestre celtique, on avait registre assez varié, c'était ce qui était intéressant ^^.On jouait aussi bien du Mike Oldfield, que du Matmatah, ou encore de Within Temptation ou du Nightwish oui, oui, un peu de métal ^^ .Bonne nuit ! Hors ligne 13 Le 05-03-2022 à 13h16 La réponse à tout ... Hey ! Je me permets même si j'ai arrêté la musique c'➜ Jouez-vous d'un ou de plusieurs instruments de musique ?Oui j'en ai joué mais plus maintenant.➜ Si oui, le ou les quels ?Du piano !➜ Depuis combien de temps ?Euhh ça doit faire 12 ans TT mais j'en ai vraiment fait pendant 5 ans.➜ Quel est l'instrument qui vous a donné goût à la musique ?De base je voulais jouer de la guitare, mais ma grand-mère m'a convaincue de commencer par le piano '➜ Quel est votre rapport au chant et à votre voix ?Je chante mal je pense ahah.➜ Avez-vous suivi des cours de musique ?Oui j'ai fait 5 ans de cours de piano et de solfège.➜ Sinon, comment avez-vous appris ?/➜ Dans quel types de lieux d'apprentissage ?Dans l'école de musique de mon village.➜ Pensez-vous pouvoir enseigner l'apprentissage d'un ou de plusieurs instruments de musique débutant, confirmé... ?Je peux enseigner les bases du piano oui '-GaiL23 ohh, voir des gens jouer de l'accordéon ça m'a toujours fasciné !! ça a l'air si dur puisque on ne regarde pas les touches ! Et 20 ans c'est impressionnant !!-La Question du Moment ➜ Quel est l'instrument de musique qui vous apaise le plus ?Alors j'en ai plusieurs le piano, la flûte, la harpe et le violoncelle !-C'est tout pour moi, à bientôt ! Hors ligne 14 Le 11-03-2022 à 19h26 Soldat de la Garde ... Bonsoir !MayukaJ'ai envie de dire "Musicienne un jour, musicienne toujours !" .C'est dommage que tu n'aies pas pu apprendre à jouer de la guitare si c'était vraiment ce que tu voulais .Ah là là, on va finir par monter un club de mauvaises chanteuses ^^'.Oui, l'accordéon demande un peu de mémoire "tactile" pour identifier chaque note .Au début, on se fait presque des torticolis x.Après il faut savoir que les touches du Do et du Fa ont un aspect différent pour se repérer plus facilement .En général, la touche de Do est creusée et celle du Fa soirée ! Hors ligne 15 Le 13-03-2022 à 16h23 La réponse à tout ... I do not live to be a slaveHello,Mayuka Tu as je suppose arrêter le piano faute de temps ? Si tu le pouvais aimerais-tu débuter l'apprentissage de la guitare ? classique, électrique ?Tu pense mais tu n'en n'ai pas sûre, une voix se travail dixit celle qui complexe sur la sienne GaiL23 Tu as fait Within Temptation et Nightwish en orchestre celtique mais c'est génial ! j'aurais aimée entendre ça but the ruler of my existence Dernière modification par Såcagäweã Le 13-03-2022 à 16h24 Hors ligne 16 Le 18-03-2022 à 13h28 A vaincu une poule ... ♦ MANËARE ♦Hello Såcagäweã Oui tout à fait. C'est vrai que la question de la légitimité est présente. J'ai beaucoup de musiciens autour de moi et c'est toujours difficile de les voir maîtriser à ce point un langage quand on souhaite en discuter avec eux. Cela dit j'ai des personnes très bienveillantes qui sont toujours prêtes à me donner leur petites astuces et conseils pour avancer à MON rythme. C'est aussi ça le secret non ?Oui haha plein d'instruments divers et variés, ramenés d'amis lors de leur voyage, beaucoup appartiennent à mon compagnon ^^ qui lui, a une certaine intelligence musicale ! Pas de quoi pour la petit explication ^^Gail' Oh mince, c'est vrai que ça doit pas être évident de trouver ce type d'orchestre partout où l'on vit ^^ Merci pour le site, je le donnerai à ceux et celles que ça intéresse également. Malheureusement je ne sais pas lire des partitions enfin du moins la base de la base quoi... La gamme de do sur une partoche c'est OK mais c'est tout ! ^^. Pour apprendre la guitare j'utilise des tablatures qui sont plus simples à lire pour moi. Et beaucouuuup de tuto Youtube haha ^^^Mayuka Bienvenue !! C'est génial. J'adore le piano, vraiment beaucoup. J'avais fait un an quand j'étais petite mais j'avais pas accroché avec la prof donc j'ai arrêté. A mon plus grand regret aujourd'hui. Tu dois avoir une bien belle expérience, et en plus 5 ans de solfège c'est pas rien ! Et du coup je me demandais ce qu'il te "restais" ? Je veux dire qu'avec le temps ça se perd si on ne pratique pas. Et HOP ! Je relance avec une nouvelle question du moment ➜Quels sont les deux instruments, qui pour vous, se marient à la perfection ? by Asïol Hors ligne 17 Le 05-04-2022 à 23h34 Modératrice & Nymphe nocturne ... Bonsoir ~Je viens enfin sur ce topic parler de musique, ça fait quelques années que j'ai arrêté de jouer mais j'espère trouver le temps de reprendre après mes études '➜Jouez-vous d'un ou de plusieurs instruments de musique ?Oui, même si ça fait longtemps que je n'en ai pas fait '➜ Si oui, le ou les quels ?J'ai joué du violon pendant 10 ans et du piano pendant 5 ans^^J'ai un peu essayé aussi à une époque la guitare, la batterie et la flûte haha➜ Depuis combien de temps ?J'ai commencé quand le violon quand j'avais 6 ans, donc ça fait longtemps maintenant '➜ Quel est l'instrument qui vous a donné goût à la musique ?Le violon ! Je n'étais honnêtement pas très douée au début, mais ça me plaisait beaucoup xD➜ Quel est votre rapport au chant et à votre voix ?C'est mieux pour tout le monde quand je ne chante pas xD➜ Avez-vous suivi des cours de musique ? Dans quel types de lieux d'apprentissage ?Oui, dans l'école de musique de ma petite ville^^➜ Pensez-vous pouvoir enseigner l'apprentissage d'un ou de plusieurs instruments de musique débutant, confirmé... ?Aucune idée, ça me semble compliqué de donner des cours à distance 'Mais je pense que je devrais pouvoir aider un peu sur l'apprentissage du violon o/Bonne soirée ~ Hors ligne 18 Le 30-07-2022 à 08h28 Modératrice & Bacchante de Nevra ... C'est avec regret que nous fermons ce sujet suite à la demande d' est donc disponible à la reprise via les propositions, si cela vous intéresse. Hors ligne Accueil » Le comptoir d'Eel » [Musique] L'auditorium d'Eel Elehann Discussion fermée Pages 1

Lidija Bizjak Lidija Bizjak est née le 2 août 1976 à a commencée le piano à l’âge de six ans, avec le professeur Zlata Males, et finit le Conservatoire de Belgrade à l’âge de 19 ans, nommée la meilleure étudiante de l’année 1995/1996 ». En 1995, elle a intégrée le Conservatoire national supérieur de musique de Paris, dans la classe de Jacques Rouvier. Elle en obtint le Premier prix de piano en 1998. Elle termina en 2000 le cycle de perfectionnement du Conservatoire de Belgrade et obtint le diplôme de Maître ès Arts avec la note maximale. Elle a ensuite remporté de nombreux concours, dont surtout le 6e Prix et le Prix spécial pour la meilleure exécution de l'œuvre imposée au Concours International de Dublin en 2000 ; succès qui lui ont ouvert les portes d'une carrière internationale, la menant dans les principales villes du monde, à Carnegie Hall à New York, à Concertgebouw à Amsterdam, à Wigmore hall à Londres, à Misikverein à Vienne dans le cadre de la tournée "Rising stars".Depuis 2002, elle joue fréquemment en duo avec sa sœur Sanja, de douze ans sa cadette. C’est d’ailleurs cette année qui marque le début de ce duo ; elles interprètent alors le Concerto pour deux pianos et orchestre de Mendelssohn avec la Philharmonie de Belgrade. Mais c'est surtout lors de leur concert au Festival de Laon en 2004 que le duo se distingue. Ensemble, elles remportent le Concours Avant-Scène au Conservatoire National Supérieur de Paris en 2005 et sont invitées à jouer les Concertos pour deux pianos et orchestre de Mozart à la Cité de la Musique, et de Poulenc à Radio France à suite de leur parcours est à la mesure de leur talent invitées au Musée d'Orsay, à la Salle Gaveau, aux festival de la Roque d'Anthéron, au PROMS de Londres, aux Folles journées de Nantes et du Japon, au Piano aux Jacibins, à Nohant, Auvers-sur-Oise, BEMUS à Belgrade... Elles remportent en 2005 deux prix spéciaux au prestigieux concours de duo de piano de l'ARD de et Sanja se sont produites avec l'Orchestre du National de France, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, Sinfonia Varsovia, Hong Kong Sinfonietta, Britten Sinfonia, l'Orchestre de Picardie... Le disque de Lidija avec les sonates de Schubert et Schumann pour Lyrinx a reçu le "Diapason découverte" et le disque de Sanja et Lidija avec Stravinski pour Mirare, le "ffff" de Télérama. Sanja Bizjak Née en 1988, Sanja Bizjak commence ses études de piano à Belgrade avec Zlata Males. En 2001, à l’age de 12 ans, elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jacques Rouvier. En 2004, elle obtient les 1er prix à l’unanimité de piano ainsi que de musique de chambre chez Itamar Golan. Depuis, elle a suivi des cours de piano avec Alexander Satz à l'Université de Graz, Elisso Virsaladze à la Hochschule für Musik de Munich et Dmitri Alexeev à Londres. Elle s’est perfectionnée également dans la classe d’accompagnement vocal d’Anne Le Bozec au CNSM de Paris. Elle participe aux master classes de Ferenc Rados, Oleg Maisenberg, Menahem Pressler, Igor Lazko, Felix Gottlieb, Stanislav Pochekin, Andrea Lucchesini, Maurice Bourgue et Irena Grafenauer. À huit ans déjà, elle attire l’attention de public à Belgrade en jouant le concerto de Haydn avec orchestre. Après ce premier succès, elle joue régulièrement avec orchestre et comme soliste à travers l’Europe Orchestre National de France, Philharmonie d’Essen et de Belgrade, Sinfonia Varsovia, Britten Sinfonia, Hong-Kong Sinfonieta, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre d’Avignon, Orchestre symphonique d’Ukraine… et fait des enregistrements pour la radio et la télévision 3Sat, BBC 3, Rai Uno, Mezzo, France Musiques et TV France 3. Lauréate de deux prix spéciaux au concours ARD à Munich en duo de pianos avec sa sœur Lidija et de la Fondation Natixis, Sanja remporte le prix Grandpiano à Gradignan, le 1er prix du concours international à Carlet Espagne, le 2e prix du concours Vladimir Horowitz » à Kiev, le prix Artlink » pour le meilleur jeune musicien en Sérbie en 2011 et des nombreux prix aux concours internationaux pour les jeunes Novgorod, Bucarest, Kosice, Prague…. En 2006, Sanja Bizjak a eu son premier récital à l’Auditorium du Louvre à Paris et depuis joue dans les festivals de La Roque d’Anthéron, BBC Proms, la Folle Journée de Nantes et au Japon, Auvers-sur-Oise, Aix-en-Provence et dans les prestigieuses salles comme Royal Albert Hall, Victoria Hall à Genève, Palau de la Mùsica à Valencia, Radio France, la Cité de la Musique, Théâtre des Champs-Élysées, Salle Gaveau et Musée dOrsay à Paris. Sanja joue en duo de piano avec sa sœur Lidija depuis 2002 et enregistre son premier CD avec des œuvres de Stravinski pour piano à 4 mains sorti chez Mirare en 2012 qui a été chaleureusement accueilli par la critique ffff de Télérama. Sanja a enregistré son premier CD en solo pour le label DiscAuverS, sorti en avril 2013 et consacré aux Etudes-Tableaux de Rachmaninov. Maja Bogdanović Après avoir obtenu le Premier Prix du concours international “Aldo Parisot”, la violoncelliste Maja Bogdanovic a donné un récital à Carnegie Hall défini par le magazine The Strad comme "une perfomance d'une exeptionnelle beauté de son et d'une grande maturité d'interpretation, accompagnée d'une sûreté technique". Maja Bogdanovic est une violoncelliste Franco-Serbe, née à Belgrade. Après avoir terminé ses études à l'école de musique Kosta Manojlovic à Belgrade, elle a poursuivit sa formation au Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse de Paris où elle a obtenu ses prix de violoncelle et musique de chambre mentions très bien à l'unanimité à l' âge de 21 ans, et est entrée en cycle de perfecionnement toujours dans la classe du professeur Michel Strauss. Elle s'est perfectionnée aussi aupres de Pierre Laurent Aimard, Itamar Golan, Jens Peter Maintz à Berlin, Trio Wanderer, Bernard Greenhouse, Alban Gerhardt. En octobre 2008, Maja obtient le Grand Prix de la Fondation Safran, en 2007, elle remporte le premier prix du Concours International Aldo Parisot en Corée du Sud ainsi que le deuxième prix et le prix du public au Concours International Gaspard Cassado au Japon en 2006 où elle a joue avec la Philharmonie de Tokyo. Elle a été récompensée par un prix spécial au Concours International Rostropovitch 2005 et a remporté la même année le troisième Prix ainsi que trois prix spéciaux au Concours International Jeunesses Musicales à Belgrade. Elle a été invitée en soliste avec de nombreux orchestres, comme Berliner Symphoniker, Bergische Symphoniker, l’Orchestre National des Pays de la Loire, la Philharmonie de Belgrade, l’Orchestre St Bartholomew à Londres, MunchenerKammerorchester, l'orchestre de la Radio Serbe, l'orchestre des lauréats du Conservatoire de Paris, Sejong Soloists, Philharmonie de Tokyo, Wonju Philharmonic, Aquascalientes Symphony Orchestra, l’orchestre de chambre de Monterrey, Salta Sinfonica. Ses qualités de chambriste ont été appréciées lors de divers festivals -Festival de Radio France a Montpellier, Festival de Perigord Noir, Folles journées de Nantes, Roque d'Antheron, Jeunes-Talents à Paris, Festival de Giverny, Festival de Violoncelle de Beauvais, Festival d’Annecy, Cello Fest à Belgrade Serbie, Amsterdamse Cello Biennalle, en compagnie des quatuors Ebène et Talich, des pianistes Masha Belooussova, Julien Gernay, Jean-Claude Vanden Eynden, Peter Frankl, les violonistes Gil Sharon, Nemanja Radulovic, clarinettistes Philippe Berrod et Mate Bekavac. Très interessée par la musique contemporaine, elle a collaboré avec les compositeurs comme K. Penderecki, Sofia Gubaidulina, Ivan Jevtic, Philippe Hersant, Nicolas Bacri, Eric Tanguy, Benjamin Yusupov... Après sa rencontre déterminante avec Krszystof Penderecki lors de l'interprétation de son deuxième concerto sous sa direction, elle collabore régulièrement avec le Maestro et va prochainement jouer à l'occasion de son 80eme anniversaire a Varsovie en compagnie de Julian Rachlin et Yuri Bashmet et se produira ensuite avec lui et la Philharmonie de Slovénie à Ljubljana. Un disque consacré au compositeur anglais Philip Sawyers Nimbus Records va paraître en 2013. Maja y interprète son concerto pour violoncelle écrit à son intention. Elle enregistrera bientôt les trios de Tchaikovsky et Arensky pour le label Lyrinx. Elle a été soutenue par la Fondation Groupe Banque Populaire 2004-2007 et la Fondation Safran. Maja joue un violoncelle spécialement crée pour elle par Frank Ravatin. Goran Bregović Goran Bregović est né le 22 mars 1950, à Sarajevo, de famille serbо-croate. Le père de Goran était officier dans l'Armée populaire yougoslave, après la séparation de ses parents il va vivre avec sa mère à Sarajevo. Après quelques années de violon au conservatoire, il fonde son premier groupe - Bijelo dugme le Bouton blanc - à 16 ans. Pour faire plaisir à ses parents il poursuit néanmoins des études de philosophie et de sociologie. Il serait sans doute devenu enseignant si le succès de son premier disque n’en avait décidé autrement. Goran Bregović joue de la guitare et devient une rock-star en Yougoslavie. Avec son groupe Bijelo dugme il produit 13 albums en quinze ans, vendus au total à 6 millions d’exemplaires. Dans les années 1970, il rencontre Emir Kusturica, cinéaste amateur et bassiste dans un groupe punk. À la fin des années 80, lassé de son statut de rock star, le musicien réalise son rêve d'enfant en achetant une maison sur la côte adriatique. C’est là qu’il compose tranquillement la bande originale du troisième film d’Emir Kusturica, Le Temps des Gitans 1990. Ceci marque le début d’une collaboration réussie. Il signera ainsi les bandes originales de Arizona Dream 1993 et Underground 1995. Après avoir travaillé, entre autres, pour Patrice Chéreau sur La Reine Margot et Radu Mihaileanu sur Train de vie, Goran Bregović décide de se consacrer principalement à l’interprétation de sa propre musique. Toutefois, il n’abandonne pas totalement la musique de film, puisque son coup de cœur pour Le Lièvre de Vatanen de Marc Rivière l’amène à en composer la bande originale et la chanson du film. Après avoir reformé, en juin 2005, avec succès, son ancien groupe Bijelo dugme pour une série de concerts dans trois capitales de pays issus de l'ex-Yougoslavie, il a repris la route en 2006 avec son Orchestre des mariages et enterrements, avec lequel il sillonne l’Europe depuis le milieu des années 1990. Cette grande tournée internationale l’entraînera d'abord en Belgique, où il donne, à la demande de P&V, et sur invitation du producteur d'événements belge Marc Lerchs, un concert le 26 octobre 1995 à Forest National, qui rassemble quelque 7 500 spectateurs, avec ses 180 musiciens sur scène l'orchestre symphonique Bell'Arte de PAris sous la direction de Bojan Sudjic, chef de l'orchestre de la Radio de Belgrade, 40 choristes du Chœur Symphonique de Paris préparés par le maestro Xavier Ricour, 4 solistes des Voix Bulgares et sa propre dizaine de musiciens. Il ira ensuite jusqu’au Mexique et aux États-Unis en 2007. Il travaille aussi sur deux projets, dont un commandé par le Musikfest Bremen Célébrations musicales de Brême qui sera sa vision d’Orfeo de Monteverdi et qui devrait voir le jour en septembre 2007. Le style musical de Goran Bregovic au moins depuis la fin des années 1980 est basé sur un mélange entre des courants musicaux extrêmement divers musique traditionnelle des Balkans, rock, pop, musique classique et religieuse, reggae, tango, musique électronique, etc. Il a collaboré avec de nombreux musiciens et chanteurs de pays très divers, parmi lesquels Iggy Pop, Cesária Évora, Ofra Haza, la Polonaise Kayah, les Italiens Modena City Ramblers, les Corses Chjami Aghjalesi,Eugène Huntz, leader du groupe gypsy punk Gogol Bordello, etc. Son succès, à partir des années 1980 et surtout 1990, a contribué à susciter l'intérêt pour la musique balkanique en Europe de l'Ouest. Il a épousé Djenana Bregovic et ils ont 3 filles prénommées Ema, Una, et Lula. Au concours Eurovision de la chanson 2008 qui a lieu à la Belgrade Arena, il assure l'intermède au cours de la finale. L'année suivante, la Radio Télévision de Serbie choisit Bregović afin de composer la chanson représentant la Serbie au concours Eurovision de la chanson 2010. Le chanteur se nomme Milan Stankovic et la chanson Ovo je Balkan. En 2013, lors de sa tournée en Asie Pacifique, Bregović donne des concerts où seulement la moitié des cuivres sont présents sur scène. L'autre moitié, notamment la basse et les percussions, ont été pre-enregistrees et sont jouées depuis son ordinateur. Ivan Jevtić Ivan Jevtic est un compositeur franco-serbe double nationalité depuis 1990 né à Belgrade le 29 avril 1947. Il réside une grande partie de l'année à Paris. Biographie Il a étudié successivement à l'Académie de Musique de Belgrade auprès de Stanojlo Rajivic, au Conservatoire de Paris dans la classe d'Olivier Messiaen puis à Vienne avec Alfred Uhl. En 1988, la Ville de Paris lui commande une composition pour le concours Maurice André. De 1997 à 1999, il enseigne la composition et l'orchestration à l'Université fédérale de Pelotas Rio Grande do Sul au Brésil. En 2003, il est élu membre de l'Académie serbe des sciences et des arts - SANU à Belgrade réf the Serbian Academy of Sciences and Arts. Le 18 novembre 2011, pour le 170 e anniversaire de cette institution, sa pièce pour piano solo Danse Suite, a été jouée. Voici ce qu'écrivit Mstislav Rostropovitch en 1995 " Je connais le compositeur Ivan Jevtic depuis de nombreuses années. Lors du concours international de violoncelle de Paris de 1982, un des lauréats joua une de ses partitions. Je peux présenter Ivan Jevtic comme un compositeur doué, à la brillante personnalité ". Plusieurs commandes lui ont été passées, notamment par la Ville de Paris dans le cadre du Concours "Maurice André". L'œuvre écrite pour l'occasion en 1987, le Concerto pour trompette n° 2, fut créé à la Salle Pleyel Paris en 1988 Ed. D'autres commandes lui ont été passées par le concours international de quintette à cuivres de Narbonne 1991 et par le Concours international de harpe d'Arles 1997. Il a à ce jour composé une centaine d'œuvres, jouées en Europe, aux États-Unis, au Brésil, en Russie, au Japon et en Chine réf. En avril 2012, le Boston Symphony Orchestra Brass Quintet a mis au programme les partitions " Trois madrigaux slaves " et " Victoria " pour une série de concerts à Boston et à Rockport, MA. La plupart des œuvres d'Ivan Jevtic sont éditées par les maisons A. Leduc, G. Billaudot et Chant du Monde1 pour la France et Bim pour la Suisse. Plusieurs de ses œuvres sacrées sont au répertoire du Chœur mixte Jedinstvo de Banja Luka Bosnie-Herzégovine. Un Kyrie Eleison a fait l'objet d'une création mondiale puis de 15 concerts lors de la tournée donnée en France par le Choeur Jedinstvo du 1 er au 14 septembre 2012, notamment en la Cathédrale Notre-Dame de Paris et à la Sainte-Chapelle du Chateau de Vincennes. Son Opéra-Bouffe " Mandragola " sur un livret tiré de la comedie de N. Machiavelli, a été créé le 16 décembre 2009 à Belgrade au Théâtre-Opéra Madlenianum2. Quinze représentations ont été données dans ce Théâtre, qui a ensuite été joué à Negotin Serbie le 12 septembre 2011 et à Nis Serbie 9 novembre 2011. Mandragola a été donné à Saint-Pétersbourg le 16 janvier 2012 au Théâtre Royal Aleksandrovski et à l'Opéra de Maribor ville européenne de la Culture 2012 - Slovénie le 11 février 2012. Son Concerto pour clarinette, piano et orchestre à cordes a été créé à Paris, Salle Gaveau le 22 septembre 2011. Le Quatuor n° 4 en do mineur sera créé par le Quatuor Ludwig en 2012 et notamment joué lors du Festival international franco-belge Albert Roussel 2012, ainsi qu'au Festival Nimus 2012 de Nis en Serbie. Parmi ses interprètes, citons Maurice André, André Navarra, Bernard Soustrot, Eric Aubier, Patrick Messina, Gérard Caussé, Philippe Pierlot , Thierry Escaich, Xenia Jankovich, Irena Grafenauer, Snezana Savicic, Maya Bogdanovic, Hervé Désarbre, le Quintette de cuivres Magnifica, le Quintette de cuivres de l'Orchestre Symphonique de Boston et le Quatuor Ludwig. Sa discographie comporte à ce jour une vingtaine de CD dont plusieurs sous le label français Mandala distribution Harmonia Mundi. Liste d'œuvres Symphonie n° 1 1970 " Soupir Terrestre " 1976 - Poème Symphonique " Victoria " 1980 - quintette de cuivres. Ed. Alphonse Leduc, Paris. " Hepta " 1982 - Fantaisie pour flûte et piano - Ed. Alphonse Leduc, Paris. " Trois Madrigaux slaves " 1983 - Pour quintette de cuivres Ed. Bim, Suisse. Que le jour est beau 1985 suite concertante pour trompette picolo et orchestre à cordes. Ed. Bim, Suisse. Concerto pour trompette n° 2 1987 - Commande de la Ville de Paris, concours Maurice André. Création en 1888 à la Salle Pleyel, Paris. " L'héritage du Kosovo " 1989 - Oratorio en 6 tableaux symphoniques. Quintette de cuivres n° 2 1991 commande du concours international de quintette à cuivres de Narbonne - Ed. Bim, Suisse. " Con amore et fuoco " 1992 pour hautbois, cor et piano. Ed. Bim, Suisse. Concerto pour tuba 1992 - Ed. Bim, Suisse. " Actus Tragicus " 1993 - pour trombone et orchestre à cordes - Ed. Bim, Suisse. Sonate pour flûte et harpe 1997 - commande du concours international de harpe d'Arles. " Exode " 2001 - Poème Symphonique pour orchestre, chœur mixte et chœur d'enfants. " La révélation de la lumière " 2002 - oeuvre pour orgue - Ed. Chant du Monde, Paris. 5 semaines en ballon 2004 pour orchestre à cordes. Ed. Chant du Monde, Paris. Sextuor pour quintette à vent et piano 2007 - Editions Chant du Monde, Paris. Réf. MC4705 " Concerto n° 2 " pour flûte et orchestre à cordes - " Aus der tiefe ruf ich Herr zu Dir " Ed. Alphonse Leduc, Paris. Eissplitter 1995 pour soprano, cor, harpe, célesta, xylophone, glockenspiel et orchestre à cordes, sur un poème d'Irène Speiser. Ed. Chant du Monde, Paris. Divertimento pour deux violoncelles et orchestre à cordes 1997 Concerto pour clarinette, piano et orchestre à cordes. Ed. Alphonse Leduc " Amijena " 2010 - pour 4 trombones. Ed. Chant du Monde, Paris. Ref. MC4707 Quatuor à cordes n° 1 1970 Quatuor à cordes n° 2 1974 Quatuor à cordes n° 3 1980 Quatuor à cordes n° 4 2011 - Ce quatuor a été créé en France par le Quatuor Ludwig en septembre 2012. " Mandragola " opéra en deux actes d'après N. Machiavel 2009 Notes et références ↑ [archive] ↑ [archive] Presse An Interview with Ivan Jevtić, Blic, July 5, 2007 The Music of Ivan Jevtić in Serbia project, Blic, September 11, 2007 An author evening of Ivan Jevtić in Belgrade, Glas javnosti, November 14, 2007 - émission spéciale du 16 septembre 2011 France Info - Chronique de Gérard Courchelle - 17 septembre 2011- disponible en Podcast. France Musique - Emission de Benoît Duteurtre du 17 septembre 2011 - " Etonnez-moi Benoît " Disponible en Podcast. Pariscope du 21 septembre 2011 - Thierry Hilleriteau Interview par la Télévision Nationale de Serbie le 6 novembre 2011 - Article de fond et Biographie complète du compositeur - Liens externes Site officiel en Ivan Jevtic sur Allmusic Extrait à écouter Site officiel de l'Académie Serbe des Sciences et des Arts - Godefroy Vujicic Violoncelliste franco-serbe né à Paris en mai commence l’étude du violoncelle à l’âge de 4 ans et obtient un 1 er Prix de violoncelle et de musique de chambre à l’unanimité au Conservatoire National de Région de au Conservatoire Royal de Bruxelles et au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris où il obtient deux premiers prix avec les distinctions et le diplôme de formation supérieur en violoncelle et musique de a travaillé avec Valentin Berlinsky, Edmond Baert, Philippe Muller, Roland Pidoux, Sonia Wieder-Atherton, Barbara Marcinkovska, Martin Ostertag, Christophe Coin…Deuxième Prix du Concours International de Rambouillet en quatuor à cordes. Lauréat du Concours International de Linzen Autriche.Violoncelle solo de l’Orchestre Colonne, il est repéré par Mstislav Rostropovitch et poursuit une carrière de du Certificat d’Aptitude, il enseigne aux Conservatoires du XVII ème Arrondissement de Paris et de Châtenay-Malabry Hauts-de-Seine. Vesna Vukotic Holland Née à Paris, VESNA VUKOTIC-HOLLAND a étudié la musique en Serbie, au lycée, puis à l’Université des Beaux-Arts à Belgrade. Aux USA, à l’Université de Wisconsin-Milwaukee, elle a obtenu un Master of Music in piano performance. Elle reçoit la récompense Olga Mihajlović » de meilleure étudiante en piano » de son université et obtient le 3ème prix au Concours International de Novi a donné de nombreux concerts de soliste à Belgrade, Novi Sad, Pancevo, Njegotin, Chicago, Wisconsin, New York, Paris, et accompagné des chœurs, des instrumentistes, des orchestres, dont le Chœur et Orchestre des Grandes Ecoles à a également enregistré des compositions musicales pour des émissions de radio et de de ses professeurs de piano, elle a gagné une récompense d’ accomplissement exceptionnel en pédagogie » du lycée de musique Jovan Bandur à Pancevo. Elle a été également organiste aux USA. Anja Radinovic Jeune pianiste au tempérament plein de fougue Anja Radinovic a étudié en Serbie, en France et au Pays-Bas. Son parcours européen lui a permis de rencontrer des personnalités de renommée internationale telles que Naum Grubert,Bruno Rigutto, Igor Laszko, Jacques Rouvier, Konstantin Bogino, Natalia Troull,Eduardo Hubert etc. En 2009 elle obtient un premier prix de piano. Ensuite elle a obtenu une bourse Jacques Vonk Fund pour continuer à se perfectionner auprès de Naum Grubert au Conservatoire Royal d' aux prix qu’elle remporte dans les concours nationaux et internationaux,Anja Radinovic donne des concerts en tant que soliste et chambriste dans divers se produit régulièrement en concert avec sa soeur violoniste Iva Radinovic. Nemanja Radulović Nemanja Radulović débute l'étude du violon en 1992. Il obtient en 1996 le Prix d'Octobre pour la musique de la ville de Belgrade, puis, en 1997, le Prix Spécial du ministère de l’Éducation de la République Serbe Talent de l'année 1997 ». Il poursuit ses études musicales en 1998 au Conservatoire de Sarrebruck auprès de Joshua Epstein, et de Dejan Mihailovic en 1999, à la Faculté des Arts de Belgrade. À l'âge de quatorze ans, il s'installe en France où il se perfectionne dans la classe de Patrice Fontanarosa au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En 2006, il remplace au pied levé Maxim Vengerov dans le Concerto de Beethoven avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Myung-Whun Chung à la Salle Pleyel. Depuis, il se produit comme soliste international, en formation avec les 2 ensembles de chambre qu'il a fondés Les Trilles du Diable et Double Sens, ou encore régulièrement avec la harpiste Marielle Nordmann, et les pianistes Laure Favre-Kahn, Dominique Plancade et Susan Manoff. Il joue sur un violon de Jean-Baptiste Vuillaume de 1843. Récompenses et distinctions 1996 - Prix d’Octobre de la ville de Belgrade 1997 - Élu Talent de l’année » par le Ministère de l’Éducation serbe 1998 - Cinquième prix de Concours International de Violon "Prix Rodolfo Lipizer" 2003 - Premier prix de Concours International de Violon de Hanovre 2005 - Révélation internationale de l’année » aux Victoires de la musique classique 2006 - Nommé Rising Star » pour la saison 2006/2007 2014 - Sacré Instrumentiste de l'année aux Victoires de la musique classique Discographie 2006 - Pièces pour violon seul Transart Live 2008 - Mendelssohn, Concertos pour violon 1 et 2 Transart Live 2009 - Les trilles du diable Decca 2010 - Beethoven, Sonates pour violon et piano 5, 7 et 8, avec Susan Manoff, piano Decca 2011 - Les cinq saisons les quatre saisons de Vivaldi et "Spring in Japan", composition originale d'Alexander Sedlar Decca Site officiel de Nemanja Radulovic Marijana Šipka Marijana Sipka a obtenu son diplôme des études supérieures à l'Académie de musique de Novi Sad Serbie dans la classe de Irina Yachvili. A la même Académie elle a eu son master dans la classe de Florijan Balaz. Elle s’est perfectionnée à la Faculté de la musique de Belgrade, avec Maja Jokanovic et à “l'Accademia internazionale di Musica” de Portogruaro Italie, dans la classe de Pavel Vernikov. Sur invitation du professeur Devy Erlih, en tant que boursière du gouvernement français, Marijana Sipka a étudié également à Paris, à “lEcole normale de musique” violon et la musique de chambre. Pendant son parcours académique, elle a fréquenté les master class chez Marina Yachvili, Klaus Maetzl, Pavel Vernikov, Alexandre Brussilovski. Sous le patronage de l’Orchestre philharmonique de Vienne elle a travaillé avec “Attersee Institute Orchestra”. Elle a obtenu plusieurs prix dans les concours en ex-Yougoslavie et elle a également gagné le troisième prix au festival international de Stresa, Italie. Elle a joué, en tant que soliste, chambriste et membre de l’orchestre, en France, en Suisse, en Allemagne, en Autriche, en Italie, en Tunisie, en Egypte, en Serbie et en Bosnie-Herzégovine. Marijana Sipka a été membre de l’orchestre de l’Opéra du Théâtre de Novi Sad, de l’orchestre „Les solistes de Novi Sad“. Elle a enseigné à l’Académie de musique de Banja Luka. Après son arrivée en France elle est professeur au “Conservatoire slave de musique” à Paris. Depuis 2005, Marijana Sipka est membre de “lOrchestre de Grand Théâtre de Limoges”. Bojan Z Né dans une famille mélomane à Belgrade en 1968, Bojan Zulfikarpasic commence ses études de piano à l’age de 5 ans. La musique est une activité très répandue dans mon pays et le travail s’organise de telle manière que dès 15 h, des amis et ma famille se réunissaient chez moi pour faire la fête et jouer de la musique jusque tard dans la soirée. Je m’endormais avec ces chansons du patrimoine yougoslave. Puis on m’a fait découvrir Bach, Ravel et Debussy à travers l’enseignement, l’album Revolver des Beatles grâce à une amie et la musique brésilienne avec mon père. Je repiquais les morceaux, j’essayais de trouver les bons accords, ce qui correspond déjà à une attitude jazz. ». Comme adolescent, il continue ses études au conservatoire de Belgrade et devient un musicien de jazz connu de la scène yougoslave en 1989 il reçoit le Prix pour Meilleur musicien de jazz en Yougoslavie. En 1986, avoir obtenu une bourse, il passe trois mois aux Etats-Unis pour étudier avec Clare Fisher dans le Blue Lake Fine Arts Camp’ à Michigan. Puis, après son service militaire en Yougoslavie où, dans l’orchestre de l’armée, il découvre la richesse de la musique traditionnelle balkanique, il déménage en France en 1988, où il devient en peu de temps un nom incontournable du jazz français. Il s’inscrit au CIM, école de référence pour de nombreux jeunes artistes, il se mêle intègre rapidement et commence à jouer avec les autres musiciens. Avec le guitariste Noël Akchoté, il écume les bars et clubs parisiens en duo et en quintet et il se lie d’amitié avec les gens de sa génération, comme Julien Lourau, Magic Malik et autres. Le virage de la reconnaissance s'amorce au concours de la Défense en 1990. Remplaçant le pianiste du quartet de Marc Buronfosse contrebasse avec Lourau au saxophone et François Merville à la batterie, Bojan décroche le premier prix de soliste. Son apparition ne reste pas inaperçue par les grands du jazz français… A partir de 1991 il fait partie du fameux Azur Quartet’ du contrebassiste emblématique Henri Texier, bientôt suivi par les groupes du clarinettiste Michel Portal, les deux maîtres’ l’amènent aux grandes scènes dans l'hexagone et au-delà de nos frontières. Avec son langage spécial – un vocabulaire de jazz accompli avec des influences de folklore balkanique en dosage subtil – il laisse son empreinte indélébile sur tous les groupes dans lesquels il joue. En plus de ses activités comme sideman’, Bojan a ses propres groupes. 1993 marque le début de la collaboration avec Label Bleu avec l’enregistrement du premier disque du Bojan Z Quartet à New York, suivi deux ans plus tard par Yopla !, aussi en quartet. En 1999, il sort son projet multi-ethnique Koreni, en invitant huit musiciens d’origines différentes, parmi lesquels le percussionniste algérien Karim Ziad, le maître de ney turc Kudsi Erguner, le guitariste de rock macédonien Vlatko Stefanovski, et deux vieux amis de Belgrade, les bassistes Predrag Revisin et Vojin Draskoci. Après quelques années de réflexion sur les particularités du piano solo, il enregistre son album Solobsession, approuvé et respecté dans le monde international du jazz, sorti en 2001. Cet album, le quatrième sous son propre nom, plein de compositions superbes, d’une richesse inépuisable, confirme encore une fois sa position de pianiste de jazz, qui ne ressemble à aucun autre, avec un talent apparemment illimité. Avec Texier, Portal et Lourau, ainsi qu’avec ses propres groupes, en trio et en solo, on l’a vu sur tous les grands festivals, tels que Montréal, North Sea Jazz, Paris Jazz Festival, Copenhague Jazz Festival, Jazz in Marciac, London Jazz Festival, Festival du piano de la Roque d'Antheron etc. et dans les grandes salles de concerts comme Palau de la Musica à Barcelone et Konzerthaus Wien. En 2002 Bojan est nommé Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture et il reçoit le Prix Django Reinhardt Musicien de l’année de l’Académie du Jazz. Son cinquième album pour Label Bleu et son premier en trio marque le debut des collaborations avec les musiciens américains, d'abords avec le contrebassiste Scott Colley et le batteur New-yorkais Nasheet Waits-le resultat fut "Transpacifik", enregistré à Brooklyn en 2003. Et depuis il se produit en trio Ben Perowsky, ou plus récemment Ari Hoenig à la batterie, et avec le formidable contrebassiste français Remi Vignolo. En 2005 on lui décerné le "European Jazz Prize" Hans Koller prize en tant que meilleur jazzman européen. Son CD "Xenophonia", toujours en trio, enrichi de Krassen Lutzkanov au kaval, est sortie en 2006, et à obtenu les "Victoires du jazz 2007" pour le meilleur CD d'année. Dernier en date est le CD "HUMUS" enregistré en compagnie de Josh Roseman, tromboniste de Brooklyn, Sebastian Rochford et Ruth Goller de la scène londonienne, le CD est sorti chez Universal Jazz France.

ensemble de musiciens jouant surtout des cuivres